
院校簡介:
威尼斯美術學院自1798年開始,許多杰出的作品從修道院和威內托的教堂匯集于學院內,另外隨著奧匈帝國的回歸法國人也歸還了許多珍品;因此自1817年8月10日起學院的畫廊開始向公眾開放,并一直不斷地豐富著自己的館藏,這都要感謝那些作品的作者和各種富有的私人收藏家的捐贈。另外在1879年學院畫廊被瓜分,之前捐贈過學院的教師們擔當起了保護者的角色。
自建立起,經歷了近250年,威尼斯美術學院放棄了其歷史舊址,但卻命運般的收集和保存了學院藝術品畫廊遺產的完整性,其后遷址到修復過的古建筑中,其中包括為患不治之癥的病人專門設立的前醫院。今天,威尼斯美院仍擔負著在文化與藝術領域進行高水平教育與培養的任務。為了更好地實現這一目標,學院對課程設置進行了改革,使其應用性更強更偏重于實踐,以學生的興趣和個人需要為初衷因材施教。從2008年開始威尼斯美院部分地開設了“新媒體”和影象技術(設計、電腦繪圖、攝影、大眾傳媒等)實驗性課程。這是一所積極參與國際交流與合作的高校,現已加入歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃,與歐盟其他國家的部分高校簽訂了友好的雙邊交換協議。
威尼斯美術學院世界排名:
世界美院排名前十
威尼斯美術學院被稱為意大利高等文化與藝術教育最高學府。
本科生專業:
油畫(Painting)
威尼斯美術學院油畫專業,基本目標在于訓練合格的藝術學習者和專業人士,培養他們獨立的研究能力,不論是在傳統的繪畫技巧上還是美術創新思維上面;能夠在油畫的具體不同領域策劃、設計、和執行以及與人協作;能夠使用傳統的手法也能運用新技術和表達手法。
雕塑(Sculpture)
能夠同時具備獨立的藝術實踐能力和研究能力,能夠在雕塑、建筑、城市規劃領域進行相互協作,完成策劃、設計和執行,并運用在國內外活動中所吸取的傳統方法與新方法。
為了使學生實現卓越的專業水平,學院將會組織最適合于學生的課程和實踐操作訓練,另外,針對不同的專業目標,學院針對不同的課程將會設置更具體的目標。
混合媒體與純藝術(Mixed Media and Fine Art)
威尼斯美術學院混合媒體與純藝術專業的目標在于確保學生充分掌握藝術手法和技巧,以及該學科特定的職業水準,從而通過使用代表性的工具和進行藝術實操,使學生掌握設計和藝術表達領域的知識和方法。
平面藝術(Graphic Arts)
威尼斯美術學院平面藝術專業主要課程內容:
(1)凹版印刷、絲網印刷、木板印刷、攝影、計算機制圖(computer graphics)以及其它印刷技術,同時也有對平面設計和藝術印刷的歷史與方法論的理解與學習。
(2)對理解和使用藝術表達語言的方法和重要工具的充分掌握。這些方法和工具是學生所接觸到的環境事件和經歷中,在他們所學領域里,最先進的技術和方法。
(3)輔修第二外語。
(4)信息交流和管理中有效的技能和能力,特別是信息技術工具。
研究生專業:
藝術與公共裝飾設計場所
兩年全日制,威尼斯美院藝術與公共裝飾設計專業是根據裝修藝術實驗室課程和與雕塑油畫專業的合作而展開的,著重強調藝術在公共場所所扮演的角色與功能這個廣泛的當代議題。這個專業方向代表了一種不斷演變的進步,這是一種從“紀念碑是社會文化的集中認可,城市裝修是建筑產出或城市規劃的修飾”這種理念不斷演變的進步。
舞臺設計
威尼斯美院舞臺設計是指舞臺演出視覺形象中構成景物環境實體的部分,它與燈光、化妝、服裝等共同綜合塑造演出外部形象,幫助演員表演,揭示劇本內涵。當今舞臺布景經常會出現在很多設計領域,包括舞臺設計,舞臺美術設計,服裝設計以及燈光設計等,這些設計都是為了戲院、電影院和電視畫面或者是為一個盛大的事件做布景。
本專業從學年就開始的動手經驗豐富了歷史文化的研究和技術實踐工作的結合。鼓勵學生設計真實的舞臺產品并且在劇院、電視臺和視聽領域去參加實習,這樣就可以培養他們實際的工作經驗以及設計出屬于自己個人的專業作品集。三年的舞臺設計本科課程學習后,學生將有能力開發并呈現一個舞臺布景的完整方案(草圖,2D和3D項目,預算等)。學生學到了良好的技術和實踐技能,使他們能夠做布景、裝飾、小型的模型、運用原材料、技能和工作制作創建實物。學生有著牢固的舞臺史、藝術和電影史知識,使他們能夠執行圖像分析和符號的研究。
藝術新技術
威尼斯美院藝術新技術專業是一門新興專業,概括地說,是指用現代多媒體技術進行的藝術創作,比如數碼藝術設計、數碼動畫等。也可以包括企業藝術設計、工業藝術設計、應用藝術設計等領域。此專業學習目的在于確保學生掌握一定藝術處理方式和專業技術,以及專業學術能力,讓學生掌握藝術的各種表現手法,并提供給學生各類藝術實踐。本專業著重于藝術與技術的結合,既要藝術,又有技術,因此,在傳統藝術的基礎上,增添了現代化的多媒體技術,真正做到傳統藝術與現代藝術相結合。