一段旋律有范、節奏變化豐富的音樂，是視頻剪輯的核心。
剪輯技藝再炫，音樂平庸，成品就平庸；音樂品位高，曲子編輯的好（音樂不是拿來直接一整條用的，需要經過延長、縮短、拼接、變速、變音等處理），那么剪得糙一點都沒關系。
音樂是最直觀給你“感覺”的東西，2分鐘的音樂包含著巨大的情緒流，一個字也不用講，音樂一起，就能讓你感到“興奮”“感動”“愛情”“幻滅”“哲學”“宗教”“緊張”“恐懼”“壓抑”等情緒，這些抽象的大主題里面又能細分出無數具體的意象。
而畫面和對白，在預告片的幾分鐘時間里，只能呈現出零星的“信息”。所以，音樂很關鍵。

1、一組鏡頭需說清楚一個意思。如果你加入了不是這個意思的鏡頭，就會突兀、顯得亂。
2、一組鏡頭講完后，再去講下一組鏡頭，邏輯上或者情緒上要有承接或者遞進。新手會瞎跳亂跳，一組鏡頭還沒講完就開始下一組鏡頭。
3、幕與幕之間，要有大的邏輯串聯。