隨著當代藝術設計的發展，珠寶首飾也不再單純是一種身份或財富的象征，如今當代珠寶設計更多是向人們傳達了珠寶的創意性、概念性、材料性等多方面因素。越來越多的人開始去通過佩戴一些別致而有趣的首飾來彰顯自己的個性和品味。
  珠寶不再是數十年前只針對于一些小眾人群的一種貴重物品，通過全球藝術市場的發展和人們對于時尚認知的提高，珠寶首飾的需求量也逐漸增大，人們對于首飾設計的要求也越來越高。
  以往以貴金屬為主的傳統珠寶已經滿足不了當下的珠寶市場。不光是小的設計工作室還是類似于Cartier、Tiffany&Co這種大品牌，都開始順應時代的潮流去嘗試一些當代珠寶飾品，所以越來越多的學生也會選擇去歐美國家讀最前沿的珠寶設計課程。
  當然這也并不代表傳統珠寶就此沒落，傳統珠寶和當代珠寶的區別只是在于它們的著重點不同。
  如果說傳統珠寶設計的目的是通過貴金屬材料和一個好的設計來凸顯一顆或多顆寶石，最后讓珠寶成品顯得更加貴重，那么當代珠寶設計的目的在于通過設計師的靈感和對多種類型材料的理解運用設計出更加與眾不同的珠寶成品來傳達設計師的個人理念。
  那么當代珠寶設計都有哪些表現方式？學生又應該怎么去理解和接觸它們？
  下面會列舉一些珠寶設計師的作品和想法，幫助大家更好的去了解當代珠寶設計！

  David Bielander是來自瑞士的珠寶設計師，他使用18K黃金、銀等貴金屬材質，通過人工不斷的打磨加工，最終形成完全不同的材質效果。比如他的「Cardboard」系列，他通過對于貴金屬材料的反復鍛造加工，模仿了瓦楞紙的肌理效果，視覺上像逼真的紙質品，如果不去觸摸它根本分辨不出來。
  他熱衷于嘗試各種非傳統材料，設計出「非傳統創意」作品。他的每一件作品看起來十分接地氣，但是充滿了很多趣味和意外之喜。這種通過工藝變換原有材質特性的方式是很值得推薦，也是在當代珠寶設計中很常見的一種方式。

  Dukno Yoon是來自韓國的一位藝術家，Yoon先后在韓國首爾國民大學獲得學士學位和美國俄亥俄州牛津邁阿密大學獲得碩士學位。
  他一直致力于對于節拍器的研究和鳥類的運動，發明了戒指、手鐲和其他模仿鳥類運動的裝置，這些裝置利用了由手腕輕拍或手指彎曲引起的運動使他的珠寶擁有了一些趣味性。這種趣味性的珠寶也是現階段比較推薦的當代珠寶設計種類。

  Gesine Hackenberg原來是一個接受過傳統金匠培訓的珠寶設計師，但是她厭倦了傳統珠寶理念，于是她開始在日常生活中尋找靈感，她開始扭曲陶瓷餐具等一些常見生活品的功能，變換創造成獨特的設計。
  她的陶瓷系列作品是她在二手商店找到一些盤子和碗，將其打孔做成一顆顆笑的「珍珠」，串在一起做成胸針，或是鑲在貴金屬中做成耳環或者戒指。
  對于剛接觸當代珠寶的人或者是打算申請國外珠寶院校準備作品集的同學來說，這類從生活中找到靈感的作品是比較推薦的，結合綜合材料和傳統材料做出創意性和工藝性并存的珠寶。
  目前，國內珠寶市場還是更偏傳統珠寶，但是在不久的將來中國市場也會陸續接受很多更概念的當代珠寶產品，如果學生們可以利用學校或者身邊的資源去提高自己的眼界并更好的接收新鮮事物、學習接收當代珠寶設計，再通過融入一定的的傳統元素，結合兩種風格的珠寶，那將來的珠寶市場一定屬于你們！