MICA，可以說是美國藝術性的院校——馬里蘭藝術學院（MICA）平面設計商業，一點不委屈MICA。但MICA的商業是以市場需求引導藝術性創作，不做“無用設計”，亦不無病呻吟、矯揉造作，通過平面設計尋求“商業-設計師-消費者”之間的視覺平衡點。
  MICA本專業通過培養學生的創造力、專業技巧、概念技巧，使之成為新世紀平面專業的領頭羊。專業不只會教授形式的塑造、出版與網頁設計的跨媒介的知識，還會鼓勵學生建立自己藝術設計上的觀點和看法，培養獨立、獨特的藝術視角。本科期間，大一為基礎，專業核心課程從大二開始。

  在普瑞特學習平面設計，學生們將會學習如何平衡概念性的解決問題的能力和技術技能之間的關系。從一個APP的設計、一個標識或要包裝的網站到信息系統，平面設計者將所有元素轉換成有意義和有效率的溝通方式。作為我們主要通信設計學科，學生們需要學習內容和開發的轉換形式、篩選和加強所需的廣告、插圖和成像課程等內容。普瑞特平面設計師是靈活的，校友是成功的設計從業者。
  Pratt的平面設計專業最顯著的特點不是商業性，而是把商業玩兒的有趣味性，創意強，腦洞大。但是Pratt的平面設計不僅僅是通過夸張的腦洞博人眼球，而是建立在強大的市場調研和消費心理研究之上，不斷探求主題與設計元素以及事物與事物之間內在聯系的可能性，并從中提取關聯度的Key Point，進而通過藝術性表達完成高質量的平面作品。

  SVA擁有紐約的平面設計專業，專門培養平面設計的接杰出藝術家，課程三大板塊為平面設計、3D設計和動態平面，學生會學習平面設計在比例、紋理、對稱、線條、顏色、色調、平衡、對比、圖示案例和透視等方面知識。
  SVA的商業性不言而喻，而且SVA始終秉承自身院校手繪超強的傳統優勢，同時培養學生們不同媒介（海報、書籍、網頁、app等）的表達能力，將視覺溝通的設計原則與多維藝術表現形式進行化嘗試，適應不同的未來崗職需求。

  ACCD的平面設計學習注重有生命和意義的文字和圖像，無論是在最新的數字設備上創建動態圖形或設置凸版印刷車間的手型都體現這一點。ACCD的平面設計專業會以設計原則為起點，比如美學和工藝方面。該專業畢業的學生可以專注在單一的平面設計領域，繼續探索充分發揮設計才能。ACCD畢業的學生，在許多國家的賽事中贏得獎項驗證這種教育方式的可行性。
  ACCD的Graphic Design近幾年正在對早先的商業教學導向進行大方向上的調整。從整體講，ACCD正在對平面設計的理解從具象應用朝著“多維體驗”轉化，簡單講即通過平面設計，在視覺可以觸達的諸多領域中跨媒介的向讀者提供二維、三維、甚至更多維度的作品體驗。通俗講就是在用戶想象不到的地方，通過視覺、聽覺、觸覺、甚至嗅覺、味覺shock住用戶，為用戶提供更加完整、出人意料的體驗。

  該學科為學生提供了豐富的專業技能傳授——從出版物設計到網站設計，從影視設計到展覽設計，從字體設計到設計相關的教育事業。這一專業同時強調概念與實踐技巧，鼓勵學生結合想象、理論及技術使用視覺語言。設計專業采用小班授課，重視探討、辯論及基礎知識的傳授。面向所有學生的公共工作室全天24小時開放，學生有權限使用藝術學院內的設施及實驗室。本科及研究生學生每年有一門核心課程，輔之以必修及選修課，讓學生在課程安排上有更大的選擇余地。
  CalArts一個班只有13個人，每名同學能夠分配到更多的教學資源，與老師進行更為深入的學術探討。雖然從Calarts畢業生作品的視覺上看比較偏向扁平化處理，但是實際上Calarts更為注重同學們設計思維的訓練、批判性思維的養成與設計完整性的強化，并為在校生提供了強大的產業資源資源支持，具漢藝學生在Calarts的就讀經歷反饋，Calarts大二的學生實習，便已能獲得550刀/天的不菲收入。如果還要說Calarts的老師有多厲害，用通俗方法衡量，便是15W刀/幅作品的水平。

RISD作為美國設計院校之首，其平面設計專業沒有所謂的風格限制，非常注重多元并包、鼓勵不同思想的碰撞，但有一點大家可以通過RISD的學生作品發現：他們非常注重設計的概念，從而每一名學生的作品都顯得有話在講，同時又兼具個人風格。

RISD的平面設計專業在全美排名。該專業提供通訊理論、設計理論，視覺想象制作、信息設計以及印刷等一系列專業課程，同學們可以接觸到從字體選擇到數碼產品設計等一系列平面設計知識。視覺語言將會得到極大鍛煉。該專業經常邀請知名設計師以及評論家來訪講座等，有利于擴大同學們的視野以及見識，同時也給同學們提供了展示自己甚至進入高級設計圈的機會。